Jovanotti… Safari.

Ho navigato un bel po’ in internet per capire cose avesse trasmesso l’ultimo singolo di Jovanotti “Fango”.
Il buon Lorenzo ci dice che è il suo miglior album e tutti aspettavano questo disco come l’evento del 2008. Ora, sperando che l’anno non sia così avaro di buona musica, mi sento di dire che Jovanotti ha già sbagliato la scelta del singolo…
Fango!
Una canzone vecchia in partenza… e ’sti viaggi mistici alla into the wild li avevamo già sentiti (da Jovanotti!)…
L’album non mi fa impazzire… non mi pare nulla di innovativo (grandi ospiti come Ben Harper o Sergio Mendes non assicurano un grande disco!) e forse ha ragione un ragazzo che commenta così sul sito di una una rivista: “testi bellissimi, grandi basi, peccato che il JOVA abbia una voce di merda e rovini tutto”…
Ma forse ha più ragione un altro: “trattasi della solita grande cagata di jovanotti. Finto impegno per colmare clamorose lacune musicali”.
Sono due commenti negativi in un mare di complimenti, questo è giusto dirlo… Nel fan di Jovanotti questo album entrerà di certo tra i lavori più belli… io, sicuramente, non posso dire di essere un suo grandissimo ammiratore ma preferisco le canzoni di Jovanotti che caricano a quelle che fanno pensare (Un’altra “L’ombelico del mondo”?)…

Vedere la musica su Youtube…

Nei suoi due anni di vita YouTube ha subito non pochi cambiamenti. Da trampolino di lancio per creativi e registi improvvisati si è trasformato in un archivio sterminato che comprende spezzone di film, di programmi televisivi e, soprattutto, musica. Basta dare un’occhiata alla pagina dei video di YouTube “più visti di tutti i tempi” per rendersi conto dell’interesse dei navigatori per le clip legate a gruppi e cantanti.
Le cifre sono da capogiro. Il video di Girlfriend, il singolo di Avril Lavigne uscito a febbraio 2007, è stato visto quasi settanta milioni di volte ed è il secondo tra i filmati più cliccati in assoluto.Al quarto posto Teenager dei My Chemical Romance (quasi quarantasette milioni di clic). Al quinto posto, con più di 45 milioni di contatto, c’è il video della recente hit di Timbaland: Apologize.
Seguono, sempre nelle prime posizioni, le clip Famous Last Words dei My Chemical Romance, di Don’t Matter di Akon e di What I’ve Done dei Linkin Park.

Qtrax… forse che no?

Stavo ingurgitando un kebap col mio fedele coinquilino e dibattevamo a bocca piena sul fatto che si potesse, da ieri, scaricare musica gratis senza aver timore di passare la propria vecchiaia in qualche carcere “di massima sicurezza” italiana (si si… italiana è una cazzata!)…
Beh, oggi, Qtrax (il sito che prometteva la svolta) è stato costretto a smentire…
Non è stato raggiunto nessun accordo con le 4 più importanti major. “Warner Music Group non ha autorizzato l’uso dei sui contenuti sul servizio di cui ha recentemente parlato Qtrax” ha fatto sapere Warner, la terza casa discografica.
Qtrax ha precisato di essere “in trattativa con WMG per assicurare che il servizio riceva la licenza e speriamo di raggiungere un accordo a breve”.
Neanche Universal Music Group ha alcun accordo con Qtrax… ma le trattative procedono…
La prossima volta un filo di cautela in più?

Steve Aoki… miglior compilation del 2008!!!

“La miglior compilation del 2008″, l’ha definita ‘Billboard’. Di che si tratta? Del mix album di Steve Aoki, egocentrico dj di Los Angeles che uscirà domani (22 gennaio) negli States e che vede cuciti insieme e ritrattati pezzi di Justice, Goose, Datarock, ma anche di Mystery Jets, Klaxons, Bloc Party, Franz Ferdinand e chi più ne ha più ne metta.

Il tutto con un taglio electro/hip-hop che è il marchio di fabbrica di Aoki. Sulla sua pagina di MySpace si può avere un abbondante assaggio di ‘Pillowface & His Airplane Chronicles’, giusto per farsi un’idea.

Interessante peculiarità del disco è che sul ‘mega-mix’ intervengono vocalmente (aggiungendo parti vocali inedite ai vari brani) alcuni ‘amici’ del dj: tra gli altri, Todd Fink dei Faint, Mickey Avalon, Steve Bays degli Hot Hot Heat, Spank Rock e Har Mar Superstar.

“Questo album è un’ottima guida introduttiva per i più giovani a quella che è oggi l’electro”, dice Aoki, “Voglio continuare l’opera di Justice e MSTRKRFT, che hanno rotto il ghiaccio e hanno fatto ascoltare ai ragazzi la miglior electro degli ultimi 5 anni.”

“Vorrei anche soddisfare coloro che conoscono già i brani, aggiungendogli qualcosa di nuovo e originale. Così ho deciso di combinarli con alcuni elementi di hip-hop americano molto fresco, con l’obiettivo di renderli più divertenti e ballabili.”

“La cosa più ostica è stata ottenere tutte le autorizzazioni per ogni singolo brano. Avevo selezionato una 70 di pezzi, ma sono riuscito a mettercene solo 17.”

Il titolo dell’opera ha un preciso significato: “Viaggio moltissimo, posso passare anche 5 ore al giorno su un aereo andando da un posto all’altro per settimane. Così ho creato ‘Pillowface’, è il mio alter-ego che mi serve per preservare la mia sanità mentale. Non dorme mai, ma riesce a sopravvivere perché la sua testa può trasformarsi in un cuscino.”

“‘Airplane Chronicles’ è come un diario di viaggio, dalla scandinavia dei Datarock, alla Parigi dei Justice, agli Stati Uniti di Spank Rock. E’ un progetto in divenire, e questo LP ne è solo la prima parte.”

Eminem… troppi problemi.

Eminem subito dopo le vacanze natalizie è stato ricoverato per complicazioni dovute ad una polmonite e problemi cardiaci correlati. Di certo ai suoi disturbi di salute è legato l’incredibile aumento di peso testimoniato da questa foto pubblicata dal “National Equirer” in cui il cantante appare decisamente sovrappeso (Pesa oltre 90kg per un metro e 73 di altezza).

Eminem ha affrontato molti problemi personali negli ultimi due anni come la separazione dalla moglie Kim Mathers, la morte del suo amico, il rapper proof e il cancro al seno della madre che nel frattempo ha pubblicato il libro “Mio figlio Marshall, il mio Eminem” in cui smentisce alcuni particolari della storia raccontata in “8 mile” e parla della depression del figlio. Sua nonna ha dichiarato che la fame incontenibile del rapper è dovuto allo stress eccessivo, ai fast food ma soprattutto alla storia finita con Kim.
Dal sito web Eminem ironizza e in un video racconta la propria vita e si vede vecchio e grasso a 50 anni.

Baustelle… “Amen” (intanto “Charlie fa surf”).

A distanza di due anni da “La Malavita”, ritornano i Baustelle con “Amen” un nuovo lavoro discografico, il quarto nella loro carriera artistica.
Il disco, anticipato in radio dal video del primo singolo “Charlie Fa Surf”, contiene 15 tracce, tra canzoni d’amore e riferimenti al contesto sociale che stiamo vivendo.
Un singolo davvero niente male… e il solito testo alla Baustelle…
Non ci resta che sperare che le restanti 14 tracce siano sullo stesso livello…

Scarica l’Mp3 di “Charlie Fa Surf”

Nel frattempo, la band di origine toscana ha annunciato le date di un tour che partirà da Pordenone il 29 febbraio e si chiuderà a Piacenza ad aprile.

Ecco gli appuntamenti live finora confermati:
29 FEBBRAIO – PORDENONE c/o DEPOSITO GIORDANI
01 MARZO – VICENZA C/0 MAX LIVE
07 MARZO – TORINO – C/O HIROSHIMA MON AMOUR
08 MARZO – BOLOGNA C/O ESTRAGON
14 MARZO – ROMA C/O ALPHEUS
15 MARZO – MILANO C/O ROLLING STONE
27 MARZO – FIRENZE – VIPER THEATRE
28 MARZO – RIMINI – IO STREET CLUB
29 MARZO – ANCONA – BARFLY
02 APRILE – PALERMO – BIERGARTEN
03 APRILE – CATANIA – MERCATI GENERALI
04 APRILE – NAPOLI – HAVANA CLUB
05 APRILE – BARI – NEW DEMODE
11 APRILE – MODENA – VOX CLUB
18 APRILE – TREVISO – NEW AGE
19 APRILE – PIACENZA – FILLMORE CLASSIC

Subsonica… “L’ultima risposta”

Dopo il successo de “La Glaciazione”, primo brano tratto dall’ultimo album della band torinese – “L’Eclissi” – Samuel, Boosta e soci presentano “L’Ultima Risposta”.

Le sonorità di questo secondo singolo identificano, se ancora ce ne fosse bisogno, i Subsonica come categoria a parte. La linea di basso sembra provenire da un vinile anni ‘80 dei Joy Division, il ritmo ostinato e vitale appartiene alla cultura elettronica fuoriuscita dal movimento dei rave, ma contemporaneamente gli strumenti sono tutti suonati.

Ascolta L’ultima risposta

Comunque rimango dell’idea che i Subsonica mi piacessero di più nella versione “Terrestre”… meno elettronici insomma…

Amy Winehouse rulez…

Ho criticato Amy Winehouse per la vita pittoresca che fa ma, soprattutto perchè, come dice il Sun, “è il più grande spreco di talento degli ultimi anni.
E’ vero, lei è fatta così… se ne frega delle interviste, e non si preoccupa mai di quello che la gente possa pensare di lei (“i tabloid hanno ingaggiato con me una battaglia persa… non voglio spendere un centesimo per denunciarli… del resto sono io che li metto sulle mie tracce… se non vivo di persona un’ esperienza non riesco a cantarla”)…
Va dentro e fuori cliniche di riabilitazione, viene definita “la versione femminile di Pete Doherty” (con la differenza che lei sa cantare… bisognerebbe aggiungere!) e i suoi show sono sempre più disastrosi ma sembra che nessuno dei suoi colleghi abbia il minimo dubbio sul suo talento…
Prince e Arctic Monkey cantano le sue canzoni nei loro concerti… Mick Jagger, Elton John, Annie Lennox e Lou Reed citano i suoi album come capolavori assoluti… e George Michael sostiene che “con lei il rock può ancora generare un culto. Cosa che non mi succede con nessun altro artista”…
Dicevamo che non si preoccupa di cosa possa pensare la gente… ma anche di cosa possano pensare le sue colleghe… e allora, per lei, Christina Aguilera “ha talento, peccato che per accorgersene bisogna vederla nuda”… Kylie Minogue “non è un’artista, è un pony. Piccola, bella e simpatica… ma pur sempre un pony”… e Victoria Beckham? “Non è stata messa sulla terra per cantare… con tutti i soldi che ha ci faccia un favore, si dia alla beneficienza!”.
Il 4 ottobre del 1970 se ne andò una ragazza, Janis Joplin, che faceva della voce e della carica emotiva le sue caratteristiche principali… purtroppo c’erano anche gli eccessi, che se la portarono via…
Non vorrei succedesse la stessa cosa…
Sarebbe veramente tutto troppo sprecato…

Muddy Waters – Electric Mud

Non faccio fatica ad ammettere che, di blues, non ci capisco un granchè… anzi…
Stefano però, stamattina, mi passa questo vecchio disco di Muddy Waters (uno tra i più noti cantanti blues della storia… appunto) e mi dice che, in occasione del 40ennale dell’uscita, un commento sarebbe doveroso…
Tre motivi per indicare Electric Mud come uno dei dischi fondamentali del blues: 1) per capire come il blues possa anche essere elettrico, psichedelico e avanguardistico 2) il rispetto che c’è tra i classici del blues, tra le sue radici, e il nuovo filone legato al rock elettrico 3) il disco è in ristampa in edizione cartonata ridigitalizzata dalla Chess e quindi reperibile ora senza problemi e a prezzo modico (ma questo, dei tre, mi pare il più deboluccio).
Electric Mud è un disco fondamentale nell’intera carriera di Muddy Waters, nonostante abbia fatto storcere il naso ai “bluesofili“ di quel tempo. Siamo nel ‘68, nel pieno di quella rivoluzione musicale che accadeva in quegli anni e che si coronava coi Beatles e coi Rolling Stones, e che forse segnava il suo sunto in un disco come Dark Side of the moon, dei Pink Floyd. E’ una sorta di risposta nera agli inglesi, e uno strizzare l’occhio verso quei compromessi cui presto il blues delle radici sarebbe andato incontro (F. Armeni).
Muddy Waters riuscì ad anticipare quella psichedelica, che soprattutto nei primi anni ‘70 si andava ad affermare in America come in Europa.
Un Europa ormai al centro della musica a tutti gli effetti, risvegliata o forse semplicemente messa in moto dal Blues.
Se vi state chiedendo da dove derivi il suo nome… beh gli fu affibiato dalla nonna visto che McKinley Morganfield (il suo vero nome) amava fare bagni nelle acque fangose (Muddy Waters) del Missisipi.
Ma più di mille parole… soprattutto in questo caso… meglio la musica…

Ascolta Tom Cat di Muddy Waters

Le star muoiono giovani?

Stavo leggendo “il Venerdì di Repubblica” e mi cade lo sguardo su questo articolo (di solito guardo le foto o, al massimo leggo le scritte grosse e basta… ma quelle grosse grosse però):
“Chi vuole vivere a lungo è meglio che non desideri diventare una star.
Esemplari i casi di Jim Morrison (morto a 28 anni), Jimi Hendrix (28) e James Dean (24). Ora lo conferma anche una ricerca epimiologica pubblicata sul ‘journal of epidemiology and community health’.
Gli autori hanno preso in considerazione 1050 musicisti e cantanti americani ed europei arrivati alla fama tra il 1956 e il 1999. Di questi cento sono morti, e la loro media di età era di 42 per gli americani e 35 per gli europei. In pratica la metà della durata media della vita nei paesi industrializzati.
Particolarmente pericolosi per le star, sembrano essere i primi 5 anni dopo il successo quando la possibilità di morte è molto alta: forse l’incapacità di gestire l’improvvisa ricchezza e fama abbandonandosi a comportamenti autodistruttivi?’
Una cosa positiva? Passati i primi 5 anni, la durata media della vita delle star si avvicina progressivamente a quelle dei comuni mortali…
Mah… se lo dicono loro…